今天小编给大家介绍一位伟大的画家—让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，是法国新古典主义画派的最后一位领导者，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷阿诺、甚至毕加索都有影响。好了这么厉害的人，小编带大家去仔细了解他吧。

这幅画是安格尔在颜色方面杰出的作品之一，我们了解安格尔的人都知道他在颜色方面的应用是非常高超的，画中的的女士披着蓝色的毯子，毯子的颜色非常的均匀，与毯子的阴影部分和谐统一。毯子边缘的花边显得那么高贵。女士脸部的色泽与额头和脖子的颜色是有区分的，一切都显得那么真实。双手捂着胸口，眼睛看着下方好像在发呆，好似一个为情所困的女子。小编真实佩服画家的手笔。

安格尔的这幅肖像画，小编认为是他为手贵族或者有钱人所做的画。为什么这么说呢，因为这幅画的女人，好似没有灵魂一样。富态的身形，黑色高贵的抹胸裙，脖子和手上戴着昂贵的配饰，头发上挂着玫瑰花。标准的贵族搭配。这里又不得不，夸一下安格尔在绘画颜色上的运用，脸部、肩部、手部的颜色给一中非常真实的感觉，几乎看不出来绘画的痕迹。黑色的裙子与胳膊上的蕾丝衣边很自然很舒服。

这幅男士的肖像画，凸显的是光线跟颜色。从画的亮度来看画的整体是非常清晰的。脸部的细节和手部的细节画的非常细腻，头发的边角，眼睛的颜色跟眼白、青色的胡茬、手指的弯曲程度，这一切都显得那个自然个真实。肩部和腿部的轮廓以及椅子桌子的轮廓都显得那么确切。画的着色，物体与物体之间有黑子的披风、白色的衬衣、卡其色的裤子、暗绿色的墙、木红的桌子跟椅子，非常的严谨而井井有条。小编佩服的五体投地了。

这是一幅拿破仑的画像，这幅画非常的有气势，是一种王的气势。拿破仑清晰的脸部轮廓，头戴金冠，手拿金杖，镶着金的衣服以及红色的袍子，小编只有用气势磅礴来形容这幅画。这时最直观的的感受。但是这幅画最高超的是拿破仑后背阴影的部分，光线是从画面的左侧照进来，阴影明暗的把握拿捏的恰到好处。不得不佩服安格尔的绘画技法是非常高超的。

看这幅画就不得不说一下，安格尔对画的大局的把控了。我们来看画中的两个石栏，把画分为两个部分。左边是侍卫跟随从，中间是地位高的贵族，右边是地位低的贵族。从三种人的举止和形态，都可以表现出来安格尔的绘画的高超。而且画风工整大气。小编在这里已经五体投地了。