首先依然我的老规矩，一切教学脱离了真题都是耍流氓。

其次我个人真心觉得如果你的目标就是中戏戏文的话，你其实不需要花大量时间在培训上，个人觉得除了散文，其他的东西都是需要靠自己的，而散文这种东西有的人阅读少，语感差等原因，可能也写不出来。中戏戏文考试最需要学习的就是散文的写作。而散文要想出来需要老师根据你的特点一个个去改。因为每个人错误的点都不同，有的人文章写的好，就是字难看，有的人发掘的事情就不适合写散文，有的人事情很好，但是写不出等等，每个人情况不同肯定不能一起教，这也是我不收那么多的原因，很简单一对一改作业，一个老师改二十份是极限，还得加班改。而且个人建议，你想考什么去找想对应的专业。戏文专业的学生对于电影和影评肯定不如导演和电影学，导演专业的学生散文故事这方面略逊戏文。而且同专业的对于老师对于学校风格把握的很好。我听到过最大的笑话就是一些毕业的嘲讽大学生不能教课，我个人见识过中戏戏文03-17届很多学生教课，散文的教学套路都一样。因为他们老师就这么教的，他们也是这么教学生的。能出成绩才是最重要的。相反我觉得一些毕业的学生在对待学生这件事上，远没有大学生实在，因为毕业了有自己本职的工作，有老婆，有家庭等等原因，对于学生的照顾肯定少很多，相反一些在校大学生有寒暑假，有假期，对于学生能随叫随到，而且刚经历艺考没多少年，经验和热情都还在。

我不相信在艺考教学方面有特别全能的老师，进了大学大家都互相不接触了。就拿散文来说你们去看张先的书和《烟火与浮云》。两个差了很多档次。

以上是去年的真题，大家可以根据真题总结经验。

依然真题。

我们根据中戏戏文真题自己出的模拟题。

模拟题第二套。

我们根据真题做的文言文和古诗词的练习。

在中戏就读是种怎样的体验。

以上几个图必考。每年中戏文常肯定会出作者之类的。

以下散文部分来自《戏剧文学专业考试指南》。另外中戏很多关于写作的教材也都有散文的部分。

　我们进行考试中所说的“散文”，实际上是一个狭义的概念，是指那些叙事性散文，也就是说要有时间、地点、人物、情节，是非虚构的散文。

　　叙事性散文比较灵活，不要求像小说一样具有那么严密的故事逻辑，可有叙可有议，可以有比较大的时空跨越性，所描写的人物也是以性格片段展现。

　　那么，进行散文考试，为什么一定要写带有记叙性的散文，而不是“美文”、“议论性散文”呢？这是戏剧文学专业人才选拔的需要。它表现在：一方面，戏剧文学专业的考生必须有把自己的几个生活片段结构成篇的能力；另一方面，也可以通过这种形式考查考生对生活本身观察的敏锐性和记忆力。

　　在考试时，要通过叙事性的散文来考查考生的这种能力，而在入学后还要通过这种形式，开发、训练学生的写作能力。因此，考生把握好考试文体是非常重要的。

　　叙事性散文的基本要求

　　我们首先来看一段朱自清先生的《给亡妇》中的一段文字：

　　谦，日子真快，一眨眼你已经死了三个年头了。这三年里世事不知变化了多少回，但你未必注意这些个，我知道。你第一惦记的是你几个孩子，第二便轮着我。孩子和我平分你的世界，你在日如此；你死后若还有知，想来还如此的。

　　……

　　你病重的时候最放不下的还是孩子。病的只剩皮包骨头了，总不信自己会好；老说：“我死了，这一大群孩子可苦了。”后来说送你回家，你想着可以看见迈儿和转子，也愿意；你万不想一去不返的。我送车的时候，你忍不住哭了，说：“还不知能不能再见？”可怜，你的心我知道，你满想着好好儿带着六个孩子回来见我的。谦，你那时一定这样想，一定的。

　　我们似乎可以通过这段文字，看到书斋中、孤灯下，冷雨敲打窗棂，朱自清先生拈纸按笔，热泪凄然而下的境状。应该说，这是一段非常优秀的文字。

　　那么，这样一段文字会给我们的写作考试什么启发？一篇比较优秀的散文又有一些什么创作规律呢？

　　（一）取材时，事宜“真”、情贵“切”

　　所谓“真”、“切”，一方面指选材最好取自于自己亲身经历的事情；另一方面，所选取的素材一定要是触动过自己的真实感情，应是自己情感沉积层中久久不能磨灭的那些人和事。

　　情感，是一篇优秀散文的生命所在。只有那些亲身经历的事情，才能重新引起你的真情，使你更投入地进行写作；而投入地写作，更能表达出你写作时最真实的体验，既没有道德、家庭禁忌的限制，也没有编造故事的苦恼和干瘪，更能表现你独立的写作品格。

　　法国文学家蒙田在《随笔集》中说：“我本人就是这部书的材料”，书中描绘的就是“我的生平”。

　　《中国新散文大系·散文二卷·导言》中说：现代的散文之最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比以前的任何散文都来得强……我们只消把现代作家的散文集一翻，则这个作家的世系、性格、嗜好、思想、信仰以及生活习惯等等，无不活泼地显现在我们的眼前。这一个自叙传的色彩是什么呢？就是文学里所最宝贵的个性的表现。

　　那些真正触动过感情的生活记忆，是作者独有的积累和感悟。写作者因此写得如行云流水，读者阅读时可心领神会。真实的生活体验和独特的人生感悟，可以提供给读者不同的人生经历，丰富读者的情感世界。这也正是文学的重要功能。

　　应该注意的是：“写”我“的生活记忆并不是目的，其目的是展现”我“--主人公--作者的心灵的历程。这就是说，情感发自内心，而表现出来的也应该是记述的主要人物的内心世界的变化。

　　《给亡妇》这篇文章，虽然是以书信的形式展开的，但记录的亡妻生前的一段小事，却一定是在作者的内心深处永远不会释怀的。我们感受到的也是作者内心深处的怀念与叹息。

　　一件事情在你一闭上眼睛的时候就浮现出来，那一定是你的最佳选材。

　　希望考生在进行选材时，应该回忆那些在自己身上发生过的、有趣的、久久难以忘怀的事情，哪怕回忆的事情只是打碎过的一个杯子，之后自己是如何去处理这个杯子的，将那些最微小的一颦一笑都细腻地记录下来，通过真情的描写，将感觉传达给他人。

　　这样的回忆，会越来越多地激发出往事中的闪光点而成为创作中难得的素材。

　　在逐步回忆时，还要逐步积累。要时刻观察周边的人、事、小事、怪事，哪怕是一盏忽明忽暗的日光灯，或者是漂着水草的一泓小溪，都应该站在那里体味一会光的变化，触摸一下水的温度和水草的润滑，并将这种感受真切地记在心里，同时再以形象的文字复述出来。通过这些开发、回忆，许多有趣的生活片段便会随时出现在你的头脑中。

　　（二）写作时，情贵”真“

　　写作时，感情贵在”真“。这是指在文学创作过程中，要引发作者内心的真实情感，并动用这种感情，澎湃于内心，激情于笔端，排除那些道德、功利、技巧、规范等对创作者的束缚，把内心的最直接的感受充分表达出来。不要假饰，不要有意拔高。巴金先生在《谈我的散文》中说：我的任何一篇散文里都有我自己。这个”我“是不出场的，然而他无处不在。这不是说我如何了不起，绝不！这只是说明作者在文章里面诚恳地、负责地对读者讲话，讲作者要说的话。

　　说真话，要将言不由衷、人云亦云抛除在外。

　　前苏联剧作家维·罗佐夫也曾说：我回过头来看看童年的创作，它是粗糙的、幼稚的，但总是纯洁无私的。它不追求任何自私自利的目的。孩子写作只是出于自己的愿望，是按照自己心灵的吩咐。他所珍贵的是创作的那一瞬间，在这个瞬间里他感到了愉快，仅此而已。

　　文学创作是一个独立于社会学和其他社会科学门类的独特系统。”按照自己心灵的吩咐“，是文学的最高标准，也是文学创作的基本要求，是无功利的，是人类情感的描摹、记忆、创作和补充。作者感受的愉悦，应该是写作后释放的快感。考生在创作时，只有全身心地投入，全身心地释放激情，才能将作品写得清晰、透彻、深入。朱自清先生作文时的境况正是由于本身透露出的一种真诚而引起了我们的联想。

　　（三）写作时，文字贵在”真“

　　文字的”真“主要是指所写的文字要朴素，不卖弄、不堆砌，要形象、具体，即如鲁迅谈”白描“时所说，要”有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄“。

　　如何能达到这一要求呢？苏联文学家康·巴乌斯托夫斯基说：

　　最有分量、最令人惊叹的散文是凝练的散文，它删除了一切多余的东西、一切可以不说的东西，只保留非说不可的东西。

　　这段论述，实际上要求的是文字动用要直接、简单，但要保留文字传达后巨大的情感空间和人生感叹。比如还是《给亡妇》中的这几句：

　　……后来说送你回家，你想着可以看见迈儿和转子，也愿意；你万不想一去不复返的。我送车的时候，你忍不住哭了，说：“还不知能不能再见？”

　　虽然只有短短五十余字，却字字具体地描摹了当时的情状，表达了妻对生的渴求和对死的恐惧，言简意深，读罢令人内心酸楚。

　　质朴的文字缩短了作品与读者的空间，也令读者舍弃了观看绚烂文字时外在的感叹而深入地感受作者内心世界的凄凉、欢乐、无奈、哀怨……

　　另外要强调的是：戏剧文学是要承担戏剧、影视的创作任务的，而这些艺术形式都是要通过演员、布景、台词、调度、画面来完成的，这些都相当具体。因此，对文字直观性和形象感的把握要求就更高。

　　质朴是不要堆砌华丽的辞藻或者刻意玩弄文字游戏。形象是要将看到的事物变成可视的形象；而形象中更要有情感，是内在心象的表达。

　　如有考生在写下雪时，这样写到：“大雪纷纷扬扬地铺天盖地，让整个世界变成一个冰雕玉砌的国度，大地也披上了一层盛装。”

　　这种语言啰嗦、苍白，是概念化、一般化的。

　　我们换一种说法：“雪飘着，空气变白了……”

　　这样的语言简单、直观，同时还有作者的个人化情感在其中，更富感染力。

　　此外，要注意行文的节奏感，可以跳跃就跳跃，需要重点渲染的要不遗余力地渲染。要注意事物的象征意义，即我们常说的“赋、比、兴”中的“比”，即以此物暗示更深入的其他含意。要注意文字中的幽默感，这样会使文章更富于生趣；但要注意幽默感绝不同于耍贫嘴，林语堂、老舍先生的一些文章中就有极强的幽默感。

　　（四）写作时，人物描写贵在“真”

　　记录人物，描写人物的内心，是散文写作的重要内容，是散文写作的重要目的。

　　记“人”贵真，既要求描写人物的真实感情，也要描写人物在生活中的真实状态。比如下面的一段文字，记述了一位父亲的一个生活细节：

　　我家的电灯坏了，……父亲横竖要自己去换那个灯管。我真怕他将近二百斤的庞大躯体砸在地板上，执意不从。……父亲面带愠色，我也不再说话。……父亲站在沙发扶手上，却怎么也够不到那个灯管。我说：“我给你拿一个小凳子吧！”父亲却狠狠地瞪了我一眼。

　　够了半天，父亲的汗流了下来，还是没有完成……我只好从着父亲去给他买包烟。

　　我走到门口，假意地重重地关上门，却偷藏在门后顺着门缝望去。哈哈！果在我的预料之中，父亲轻轻地抱着肚子滑下沙发，把小凳从沙发底下抽了出来。……看着已经换好的灯管，父亲摸着肚子，自言自语道：“还跟我斗？！破灯管！”

　　这段文字读来令人忍俊不禁，我们看到的是一个有血肉的人，尤其是文中父亲的几个动作--“狠狠地瞪了我一眼”、“抱着肚子滑下沙发”、“摸着肚子，自言自语道：‘还跟我斗？！破灯管！’”--形象、生动，完全是作者随心所至，全无伦理评判，展现出了一个真实的、可爱的父亲。

　　（五）写作时，注意细节的刻画

　　美术作品的直观，源于通过线条、色彩、光影对观众视觉的直接刺激。文学作品虽然没有这些构成元素，但，仍可以通过细节的刻画，展现创作的人物和作者的思想情感。

　　这些细节主要是指人物神态的刻画、个性化语言的处理、当时环境的描述、人物内在心理的描摹等，即“立象以尽意”，也就是说，要通过形象的描写来表达自己意思。比如这样一段文字：

　　她将白色的手帕在头上扬了扬，素白的帕子几次碰到头发。迎着橙红色的夕阳，我猛地发现，那里竟多了几丝我从未察觉的白发。……白白的帕子、白白的头发，这是我离开母亲时全部的印象。

　　这样的细节描写，不是客观地对某一场景或特征的叙述，而是作者心底情感潜流的外在体现。这种情感潜流使作者有意地忽略了其他并不重要的信息，而将最能展现作者心意的这些直观、具体的细节充分渲染，就像电影的特写一样，使观众感同身受，在心中充分回味。比如对父亲换灯管的描写，比如朱自清先生的《背影》中描写父亲穿越铁道站台的情节，都是比较好的细节描写。

　　（六）事件选择要“小中见大”，小而精彩

　　在杂繁纷呈的生活素材中，哪些可以成为我们着力写作的素材呢？其实，无一物不可入文字。但多年的文学创作经验告诉我们，那些小中见大，蕴意深邃，并能认识生活本质的材料，应该是我们进行创作的着力点。

　　高尔基说：“采取微小而具有特征的事物，制成巨大的典型事物--这就是文学的任务。”

　　我们选取的素材，应该首先是自己情感深处的亮点，只有找到写作的“焦点”，把握那些自己有兴趣而且能把握的事件、人物、情感，才能将文字写得具体，有个性，才能避免空泛和概念化，就像一滴水可以折射太阳的光芒一样。

　　（七）谋篇时，要有独特性

　　我们经常会发现，不同的人写同样一件事情或一种情感，表现出来的文字却可能截然不同：有的文章平庸无味，而有的文字则能引人入胜。除了文字功力外，还有一个重要原因就是读者在文章中显示出的独特性。

　　这种独特性表现在文字的精彩上，其遣词造句，结构铺排，场面的描写讲究、简练、细致又富于层次，可令人读来回味无穷。更重要的是，这种独特性主要表现在作者对待世界的认识以及由此认识而引发的事件选取上。其中，以对待世界的认识为重要。

　　世界展示在每个人面前的大多是它的表象。而认识这种表象下面所隐含的内容，却是因人而异的。我们的生活里有很多事件和情感都是相仿的，看似或喜或悲、或得或失，但这只是生活的“常数”，是共性。而具体到每一个人身上，因为他的人生阅历、家庭背景以及由此形成的个性的不同，这些相仿的事件和情感就变得不那么一样了，这是独特性，是生活的“变量”，是“个性”。

　　比如“得失”的关系。一般思维中，都认为“得”是好的，是令人幸福的。但有的时候，“得”的同时却也会失去很多。比如人身的自由、身体的健康、信任等等。反之，“失去”一些物质的局部，而应看到全体，也可能得到精神的解放等等。在平时观察、分析生活的时候，应多方面考虑，不应局限在一点。

　　有时，这种独特性也表现在对事物的细腻体验之中。前面说过，对于世界的表象、“常数”我们每个人都会经历，但对这些表象，“常数”的一些罅隙的体察却容易被人忽略。比如前面谈到的“注意细节刻画”这个问题中，我们已经给出了这样的例子。这样的细致体察和细节刻画也可以使文章充满个性。

　　大部分文章显得平庸，多是因为在选材时过滤了那些独特的生活，或者将原本的生活“美化”、修饰；将个性隐瞒在共性的下面，作者的视角陈旧，文章便自然无趣了。

　　更多的文章则表现在直面自己的生活方面，大胆地把那些为人所知的事情呈现出来，尽管有的生活可能看来卑琐，甚至不光彩，这都不要紧，重要的是这些是作者心底最隐秘的东西，是“心灵的吩咐”。这在下面的一些例文中可见到很好的例子。

　　要突破“常数”，将这些“变量”细腻地记录出来，使读者看到与自己的生活体验不一样的东西，不但补充了读者的阅历，更找到了与作者情感相契合的东西，并通过个人的体验丰富了文章的内涵，因而文章的丰富性也就产生了。

下面这篇是一篇比较老的文章，关于张先的采访。我觉得其中有些内容还值得去看，去思考。

　问：老师，我们专业考的入学考试，初试考的就是散文写作，那您觉得散文写作最重要的是什么呢？ 　　张先教授：散文写作当然总重要的是个人感受了，注重的是一个人内心情感的抒发和流露。许多考生认为情感是可以编造出来的，是可以拿来随便煽情的，我觉得这是一个原则性的错误。情不是一个技巧，情也不是一个手段，情是你的一个生活内容。因为你在生活中就应该是一个有丰富的情感的人，情不是拿来伤感的，也不是拿来哗众取宠的，情是人的一种本质状态。考生在写散文的时候，内心的情感有没有真实的流露，这个东西老师一看就看得出来，这是无法去掩饰和遮蔽的。在专业笔试的散文写作中，有的考生的散文就是事先背的，甚至是找人代笔的。可能在偶然的情况下，这些考生早有准备的散文，老师会在很短的时间内无法去辨别，结果老师在笔试的时候给予了他一个很高的分数，但是在面试的时候，在他和老师面对面交流的时候，一切都会暴露出来，一切都会显而易见，欲盖弥彰。 　　有些考生抱怨自己的阅历少，写不出那些波澜起伏，缠绵悱恻的叙事散文，我觉得那不是真正的原因，本质的原因是你对生活的观察不够。我们的好多学生，都有这么一个误解，就是人要产生感情，要表达自己的一些内心的情感，非得以一个比较大的事为依托不行。其实不是，人与人之间的情感是很平淡很简单的，现实中没有那么多的生离死别。其实情感并不需要很大的事件来刺激，很细微的一些小事也能表现出你的丰富的情感。 　　总之，不管是散文写作还是编讲故事，不要太专业地去面对这些问题，这样只能适得其反。对于广大考生，我想做这样一个提醒，希望他们不要成为专家，有些东西入学以后再学也不迟。专业考试我们就想看你本质的个人的感受能力和表述能力，这就足够了，不要对自己没有自信心。当然前提还是爱好这个专业，而不是找出路。 　　问：说到编讲故事，老师，我们专业培养的方向一般是舞台剧或影视编剧，是不是我们考生最起码应该具有编故事的能力。 　　张先教授：不见得，这个我们不做要求，实际上培养剧本情节构造的能力是考生进入学校以后应该做的事，在专业考试的时候考虑那么多是没有意义的。其实在考试中，往往有很多基本点不被人们 　　问：据我所知，很多被公认有才，得过新概念奖，高中时就出过好多书的考生却在中戏的专业课考试中落选了，您能说说他们失利的原因么？ 　　张先教授：首先我想说明，我觉得我们的考生在参加专业考试之前，就在社会上造成了一些影响，做出了一些成就的情况，与我们的录取原则以及录取结果是毫不矛盾的。在我们的专业考试中，每年都会有很多这样的孩子被录取进来。但是有一点必须说明，新概念获奖或者很多文章并不一定就说明你在文字创作方面具有相当的才华，有些时候这些东西都会被沾染上行政色彩，而失去它原有的意义。 　　再就是，就我们学院而言，我们想培养的人才不单单作文好就行了，作文不等于文学，它们完全不是一个概念。我们招收的学生不但要有一定的文学基础，更重要的是他必须得有从事艺术创作的气质，以及丰富的感受能力，和敏锐的观察能力，他必须热爱艺术，并且愿意为艺术投入一生的精力。 　　问：老师，您觉得我们学院对于文字的考察有没有一个默认的风格呢？老师喜欢有深厚文学功底，文字飞扬跋扈的考生，还是清水出芙蓉，未经修饰的考生呢？对于考生来说，是应该系统地把戏剧文学方面的书看一看，还是应该杂学旁收呢？ 　　张先教授：我觉得这不存在很明显的界限。单纯和简单是两个很不同的词汇，简单是头脑，单纯在于信仰，这和他们在文字方面的表现是一样的。 　　至于阅读什么方面的书并没有必要划分得那么清楚，我所指的阅读是这样的，就是与文学艺术相关的书籍都算。你没读过剧本，你总读过小说吧，你对小说不是特别偏常，那你应该喜欢诗歌吧，总是与文学艺术相干的东西，你总不能离开这个范围。我觉得艺术都是共通的，你所努力的这一切无非是为了让你对人的情感规律的研究比别人更投入，你的感受能力更强，你的观察能力更强。既然是这样，就没有必要非得规定看什么样的书，非得说明一下看什么样的书，才对你会更有用。很多东西都是潜移默化的，只是你身在其中，没有发觉罢了。 　　问：我们有的考生以文字见长，在语言表达能力上有所欠缺，他们在面试这一关上是很吃亏的，甚至可能就是因为表达能力上的欠缺而在中戏的专业课考试中落选，系里是怎样看待这个问题的呢？同时对面试容易紧张的问题，老师您有什么好的建议么？ 　　张先教授：其实这个差距并没有你想象的那么大，只要他肯坦诚地说真心话，表现出自己的实力，甚至一些说话结结巴巴的人都有被录取进来的。我希望强调一点，考试不是技巧性的，而是实力性的，这是一个原则。 　　问：那还有一种情况，有的考生专业成绩相当出色，但文化课却达不了线，遇到这些情况，系里会怎样处理呢？ 　　张先教授：文化课的底线是北京市高考文化录取线。对于一些专业特别优秀的考生，国家有规定，就是专业前三名的考生是可以降分的。我们很少在文化课上让步，而且有些科目像英语和语文，我们还有限分的要求，底线是至少要及格，而且，从现在开始，数学也要算成绩了。 　　问：那老师您觉得中戏的戏文系有什么自己的特色么？在学习当中是以理论为主呢还是以实践为主？怎样划分创作班和理论班呢？ 　　张先教授：我们中戏更强调学生的基础，我们学生经常问老师“我们这样做是为了什么？”比如我们一个学期要读四十本戏剧作品，动辄做几万字的读书笔记，我们就回答说不为什么，就是要读。而当他们不再问为什么的时候，他们才会得到实际的价值。我想从这个意义上推算，可能我们中戏戏文更注重传统和基础，我觉得基础打好了，做什么东西都是可以发展的。 　　我们戏剧文学系设有戏剧影视文学和戏剧学两个专业，考生进入学校一年以后再进行一次专业考试，然后分班。至于他们在学习当中是理论多还是实践多，就看他们置身在哪个班了，戏剧影视创作班就实践多一点，戏剧学班就搞理论多一些。

下面这篇是网上流传比较广的，关于中戏书目的文章。如果大家实在不知道读什么书籍可以去看戏。

1.本书目共分两部分，第一部分为必读书目。此部分书目中星级为“★★”者安排在大一到大二的“阅读与鉴赏”课上进行。前面没有讲完的，顺延至下一学期讲解。或在有关史论课上介绍。星级为“★★”的影片安排在“影视赏析”课上导读。

2.星级为“★”者为个人必读书目和影片在课外完成，此部分应按要求撰写读书笔记，并有统一的检查和考试制度，具体要求在每学期通过任课老师安排。

3.本书目的第二部分为参考阅读书目，此部分不强求学生必须在四年求学期间完成，但可作为有考研志向的学生在本科毕业前后准备考研时的阅读参考，或作为有关学术研究的参考资料索引。

第一部分：必读书目（）

第一学年第一学期戏剧理论及社科（3）本尼迪克特《菊花与月》★谭霈生《论戏剧性》★马丁·艾斯林《戏剧剖析》外国文学暨戏剧（22）剧本（18）★埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》★★索福克勒斯《俄低浦斯王》★★欧里庇得斯《美狄亚》★阿里斯托芬《云》★★莎士比亚《哈姆雷特》★★易卜生《玩偶之家》★★萧伯纳《华伦夫人的职业》★★契诃夫《万尼亚舅舅》★★斯特林堡《朱丽小姐》★★皮兰德娄《六个寻找剧作家的剧中人》★★迪伦马特《罗慕路斯大帝》★★奥尼尔《榆树下的欲望》★★日奈《女仆》★★贝克特《等待戈多》★★品特《情人》★★阿尔比《动物园的故事》★★阿瑟米勒《推销员之死》★★万比洛夫《打野鸭》小说（4）狄更斯《大卫·科波菲尔》冈察洛夫《奥勃洛莫夫》契诃夫《契诃夫小说选》莫泊桑《莫泊桑中短篇小说选》中国现当代话剧与文学（11）剧本（11）★胡适《终身大事》★丁西林《一只马蜂》★郭沫若《屈原》★田汉《获虎之夜》★田汉《名优之死》★★曹禺《雷雨》★★曹禺《日出》★★曹禺《北京人》★老舍《龙须沟》★★老舍《茶馆》★★夏衍《上海屋檐下》现当代小说散文诗歌（16）小说（9）鲁迅《祝福》鲁迅《阿Q正传》巴金《家》

茅盾《子夜》老舍《骆驼祥子》郁达夫《沉沦》郁达夫《春风沉醉的晚上》沈从文《边城》钱钟书《围城》散文（6）鲁迅《野草》朱自清《背影》冰心《冰心散文集》周作人《周作人作品选》梁秋实《梁秋实作品选》张爱玲《张爱玲散文大全》诗歌（1）北岛、江河、舒婷、顾城等人《朦胧诗选》中国古典戏曲暨文学（5）戏曲剧本（4）★《张协状元》★关汉卿（元）《窦娥冤》★★马致远（元）《汉秋宫》★★纪君祥（元）《赵氏孤儿》文论（1）★★刘勰（梁）《文心雕龙》电影艺术（23）史论（3）★★邵牧（中国）《西方电影史概论》中国电影出版社★★巴拉兹（匈）《电影美学》中国电影出版社岩琦（日）《电影的理论》中国电影出版社第一学年第二学期戏剧理论及社科（5）契诃夫《创作札记》《易卜生评论汇编》《阿瑟·密勒论戏剧》宾克莱《理想的冲突》黄仁宇《万历15年》外国戏剧（16）普劳图斯《孪生兄弟》★莎士比亚《李尔王》★莎士比亚《亨利四世》★高乃依《熙德》★拉辛《费德尔》★★莫里哀《伪君子》★哥尔多尼《一卜二主》★奥斯特洛夫斯基《大雷雨》★易卜生《野鸭》★梅特林克《盲人》★★契诃夫《樱桃园》★斯特林堡《父亲》★★布莱希特《大胆妈妈和她的孩子们》★马雅可夫斯基《宗教滑稽剧》★加缪《正义者》★日奈《阳台》小说（4）罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》夏绿蒂·勃朗特《简爱》哈代《苔丝》司汤达《红与黑》中国现当代话剧与文学（12）剧本（12）丁西林《压迫》白薇《琳丽》田汉《咖啡店一夜》★田汉《关汉卿》★李健吾《这不过是春天》★郭沫若《蔡文姬》★曹禺《原野》★曹禺《家》夏衍《赛金花》夏衍《法西斯细菌》陈白尘《岁寒图》胡可《槐树庄》现当代小说散文诗歌（13）小说（13）老舍《四世同堂》钱钟书《围城》张爱玲《张爱玲全集》王蒙《组织部来的年青人》王蒙《失态的季节》孙犁《白洋淀纪事》刘心武《班主任》刘心武《钟鼓楼》张贤亮《男人的一半是女人》★陈忠实《白鹿原》（第二届茅盾文学奖）韩少功《爸爸爸》中国古典戏曲暨文学（8）戏曲剧本（4）★白朴（元）《梧桐雨》李潜夫（元）《灰栏记》★施惠（元）《幽闺记》★★王实甫（元）《西厢记》文学作品（4）《山海经》干宝（晋）《搜神记》刘义庆（南朝宋）《世说新语》★鲁迅编《唐宋传奇集》电影艺术（23）史论（2）★克拉考尔（德）《电影的本性》中国电影出版社★程季华（中国）《中国电影发展史》中国电影出版社

第二学年第一学期理论（5）马克思《共产党宣言》丹纳《艺术与哲学》托夫勒《第三次浪潮》★《莎士比亚评论汇编》（上、下）★★马丁·艾斯林《荒诞派戏剧》外国文学暨戏剧（20）剧本（16）★莎士比亚《第十二夜》拉辛《安德洛玛刻》莫里哀《恨世者》★★歌德《浮士德》易卜生《群鬼》★易卜生《布朗德》★★霍普特曼《沉钟》★★梅特林克《闯入者》★王尔德《莎乐美》★★斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》布莱希特《三角钱的歌剧》迪伦马特《物理学家》★★萨特《苍蝇》奥凯西《犁与星》★韦斯《马拉·萨德》尤奈斯库《椅子》小说（4）托尔斯泰《童年少年青年》屠格涅夫《猎人笔记》雨果《悲惨世界》卡夫卡《变形记》中国现当代话剧与文学（14）剧本（14）丁西林《三块钱国币》曹禺《胆剑篇》曹禺《王昭君》陈白尘《结婚进行曲》陈白尘《大风歌》★吴祖光《风雪夜归人》★宗福先《于无声处》赵国庆《救救她》谢民《我为什么死了》沙叶新《陈毅市长》李龙云《小井胡同》李龙云《撒满月光的荒原》★高行健《车站》★马中骏、贾鸿源《屋外有热流》现当代小说散文诗歌（15）小说（15）韩少功《马桥词典》阿城《孩子王》阿城《棋王》莫言《红高粱》★史铁生《老屋手记》（第一届鲁迅文学奖）★王小波《黄金时代》贾平凹《浮躁》苏童《红粉》★余华《活着》★余华《许三观卖血记》述平《有话好好说》中国古典戏曲暨文学（11）戏曲剧本（3）★★汤显祖（明）《牡丹亭》★★孔尚任（清）《桃花扇》★★洪升（清）《长生殿》文学作品（5）《诗经》杨之（北魏）《洛阳伽蓝记》瞿佑（明）《剪灯新话》论著（3）★★李渔（清）《闲情偶遇》★中国社科院文学所编《中国文学史》★鲁迅《中国小说史略》电影艺术（23）史论（3）★巴赞（法）《电影是什么》中国电影出版社★★尼·布朗（美）《电影理论史评》中国电影出版社★温斯顿（美）《从小说到电影》中国电影出版社第二学年第二学期理论（4）劳逊《戏剧与电影的编剧理论与技巧》李泽厚《中国古代思想史论》朱狄《原始文化研究》万同林《殉道者——胡风及其同仁们》外国文学暨戏剧（13）剧本（10）★★莎士比亚《麦克白》★★莎士比亚《仲夏夜之梦》★★席勒《阴谋与爱情》★★易卜生《培尔·金特》★契诃夫《三姊妹》★皮兰德娄《亨利四世》★布莱斯特《四川好人》奥尼尔《安娜桂斯蒂》★萨特《禁闭》弗里施《安道尔》小说（3）加缪《局外人》《海明威短篇小说选》艾略特《荒原》（诗歌）中国现当代话剧与文学（28）剧本（13）★魏敏、孟冰、李冬青、林朗《红白喜事》王正《双人浪漫曲》孙惠柱、张马力《挂在墙上的老B》★刘树纲《一个死者对生者的访问》王培公、王贵《WN（我们）》★★陈子度、杨健、朱小平《桑树坪纪事》李杰《田野又是青纱帐》★李杰《古塔街》郝国忱《榆树屯风情》★★锦云《狗儿爷涅磐》锦云《阮玲玉》沈虹光《五二班日记》沈虹光《同船共渡》小说（15）张炜《古船》★史铁生《务虚笔记》王朔《过把瘾就死》★苏童《妻妾成群》余华《在细雨中呼喊》★刘震云《一地鸡毛》刘醒龙《分享艰难》谈歌《大厂》刘恒《贫嘴张大民福生活》中国古典文学（13）戏曲剧本（3）★李玉（清）《清忠谱》★李渔（清）《风筝误》方成陪（清）《雷峰塔》古典小说（5）★冯梦龙（明）《喻世明言》★冯梦龙（明）《警世通言》★冯梦龙（明）《醒世恒言》吴敬梓《儒林外史》文论（5）★段安节（唐）《乐府杂录》钟嗣成（元）《录鬼簿》钟嗣成（元）《青楼集》电影艺术（22）

第三学年第一学期理论（5）马克思《年巴黎公社史》李泽厚《中国近代思想史论》李斯特维尔《西方现代美学史评述》《卓别林选集》（一）李锐《庐山会议实录》外国文学暨戏剧（12）剧本（10）★博马舍《费加罗的婚礼》莱辛《爱米丽雅·迦绿蒂》★雨果《欧那尼》★罗斯当《西哈诺》★莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》梅特林克《青鸟》★果戈里《钦差大臣》★奥尼尔《毛猿》★迪伦马特《老妇还乡》★阿尔布卓夫《伊尔库茨克的故事》小说（2）加缪《局外人》《海明威短篇小说选》中国现当代话剧与文学（19）剧本（8）杨利民《大雪地》杨利民《地质师》★何冀平《天下第一楼》徐芬《辛亥潮》★郭启宏《李白》★查丽芳《死水微澜》孟京辉《思凡》★姚远《商鞅》小说（11）★阎连科《黄金洞》第一届鲁迅文学奖★东西《没有语言的生活》第一届鲁迅文学奖韩东《我们的身体》★阿莱《尘埃落定》王安忆《纪实与虚构》★王安忆《我爱比尔》张洁《爱是不能忘记的》刘震云《单位》刘震云《官人》刘恒《黑的雪》张洁《沉重的翅膀》中国古典文学（8）小说（5）★罗贯中（元）《三国演义》★施耐庵（明）《水浒传》兰陵笑笑生（明）《金瓶梅词话》★曹雪芹（清）《红楼梦》★蒲松龄（清）《聊斋志异》史论（3）胡忌《宋金杂剧考》（上海古典文学出版社）★张庚、郭汉城《中国戏曲通史》吴毓华《中国古代戏曲序跋集》电影艺术（20）

第三学年第二学期理论（4）莱辛《汉堡剧评》乌格里诺维奇《艺术与宗教》鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》朱正《年的夏季：从百家争鸣到两家争鸣》外国戏剧暨文学（12）剧本（12）★普劳图斯《一坛黄金》泰伦斯《婆母》★维迦《羊泉村》★卡尔德隆《人生如梦》普劳图斯《孪生兄弟》塞内加《美狄亚》中世纪《人人》马蒌《帖木耳大帝》马娄《浮士德博士的悲剧》莎士比亚《第十二夜》易卜生《群鬼》契诃夫《海鸥》中国现当代话剧与文学（12）

剧本（8）田汉《湖上的悲剧》海默《洞箫横吹》王炼《枯木逢春》刘川《第二个春天》任德辉《马兰花》沈西蒙等《霓虹灯下的哨兵》陈耘等《年轻的一代》马吉星《豹子湾的战斗》当代小说（4）★池莉《来来往往》铁凝《红衣少女》张欣《掘金时代》张欣《此情可待》中国古典文学（3）文论（3）★王骥德（明）《曲律》★焦循（清）《花部农谭》上海复旦大学中文系《中国文学批评史》电影艺术（24）理论（2）马尔库兰（前苏联）《情节剧电影》中国电影出版社卡·莱兹（英）《论电影艺术》中国电影出版社

第四学年第一学期理论（6）黑格尔《美学》（第三卷）★斯泰恩《现代戏剧理论与实践》卡西尔《人论》《西方文论选》《现代西方文论选》天津人民版《西方四大政治名著》外国戏剧暨文学（8）剧本（6）莎士比亚《威尼斯商人》奥尼尔《大神布朗》田纳西·威廉斯《热铁皮屋顶上的猫》★尤奈斯库《犀牛》★品特《送菜升降机》阿尔布卓夫《漂泊的岁月》小说（2）卢梭《忏悔录》巴尔扎克《欧也妮·葛朗台》中国现当代戏剧与小说（11）剧本（5）宋之的《雾重庆》茅盾《清明前后》★吴祖光《风雪夜归人》★胡可《战斗里成长》★陈其通《万水千山》小说（6）茅盾《子夜》老舍《离婚》老舍《猫城记》王朔《我是你爸爸》莫言《丰乳肥臀》池莉《不谈爱情》中国古典文学（2）文论（2）司空图（唐）《二十四诗品》何良俊（明）《曲论》电影艺术（2）理论（2）爱森斯坦（前苏联）《爱森斯坦论文选集》中国电影出版社爱因汉姆（德）《电影作为艺术》中国电影出版社

第四学年第二学期理论（6）《现代西方哲学》辛姆森《后现代主义与文化理论》尼葛洛庞帝《数字化生存》崔权西编译《西风吹书读哪页》李普士《禅的故事》比尔·盖兹《未来之路》外国戏剧与文学（8）剧本（6）莎士比亚《奥赛罗》谢利丹《情敌》奥尼尔《悲悼》贝尼特《美好的日子》★斯多帕德《真警探霍恩德》阿尔布卓夫《老式喜剧》外国现代小说（2）詹·乔伊斯《一个青年艺术家的画像》川端康成《古都·雪国》中国现当代话剧与文学（9）中国现当代话剧（5）杨履芳《布谷鸟又叫了》陈诠《野玫瑰》苏叔阳《丹心谱》崔德志《报春花》赵梓雄《未来在召唤》中国当代小说（4）方方《风景》铁凝《哦香雪》徐晓斌《双鱼星座》（鲁迅文学奖）张欣《今生有约》中国古典文学（3）★鲁迅《中国小说史略》焦循（清）《剧说》任二北《唐戏弄》

第二部分：参考阅读书目（）社科（3）《顾准日记》三联版《自由与社群》阿·布洛克《西方人文主义传统》外国戏剧（37）第一学年第一学期（9）中世纪《巴特林律师》莫里哀《坚吝人》★布莱希特《伽利略传》★萨特《死无葬身之地》★韦德金德《青春的觉醒》★奥凯西《朱诺和孔雀》加缪《卡里古拉》★尤奈斯库《秃头歌女》★田纳西·威廉斯《玻璃动物园》第一学年第二学期（9）埃斯库罗斯《阿伽门农》索福克勒斯《安提戈涅》欧里庇得斯《特洛亚妇女》阿里斯托芬《阿卡奈人》莫里哀《唐璜》博马舍《塞维勒的理发师》席勒《威廉·退尔》★易卜生《人民公敌》霍普特曼《日出之前》第二学年第一学期（8）埃斯库罗斯《报仇神》★莎士比亚《克瑞奥佩特拉》高乃伊《贺拉斯》莫里哀《唐璜》奥斯特洛夫斯基《没有陪嫁的新娘》易卜生《建筑师》萧伯纳《匹克梅梁》马雅可夫斯基《澡堂》第二学年第二学期（7）埃斯库罗斯《奠酒人》菲尔丁《咖啡店政客》谢利丹《造谣学校》毕西纳《丹东之死》克莱斯特《洪堡王子》克莱斯特《破瓮记》易卜生《社会之柱》第三学年第一学期（4）哥尔多尼《女店主》萧伯纳《康蒂胆》★奥尼尔《长夜漫漫路迢迢》万比洛夫《长子》第三学年第二学期（2）维迦《园丁之犬》莎士比亚《雅典的泰门》中国话剧（49）第一学年第一学期（10）维迦《新村正》★欧阳予倩《泼妇》★熊佛西《王三》白薇《打出幽灵塔》余上沅《兵变》洪深《赵阎王》郭沫若《棠律之花》★夏衍《芳草天涯》阿英《李闯王》王伶《夜上海》第一学年第二学期（11）欧阳予倩《潘金莲》熊佛西《一片爱国心》（《醉了》）余上沅《回家》徐志摩、陆小曼《卞昆岗》田汉《丽人行》洪深《五奎桥》宋春舫《一幅喜神》夏衍《考验》阳翰旌《天国春秋》吴祖光《闯江湖》老舍《西望长安》第二学年第一学期（11）欧阳予倩《屏风后》欧阳予倩《忠王李秀成》陈大悲《幽兰女士》汪仲贤《好儿子》蒲伯英《阔人的孝道》蒲伯英《道义之交》袁昌英《孔雀东南飞》田汉《文成公主》宗福先《传呼电话》★高行健《绝对信号》马中骏、贾鸿源《路》第二学年第二学期（7）孙惠柱《中国梦》刘树纲《十五桩离婚案的调查剖析》郝国忱《扎龙屯》李杰《高粱红了》锦云《背碑人》沈虹光《寻找山泉》沈虹光《搭积木》第三学年第一学期（5）★杨利民《黑色的石头》杨利民《大荒野》余云、唐颖《二十岁的夏天》姚远《下里巴人》姚远《马蹄声碎》★杨利民《黑色的石头》第三学年第二学期（5）田汉《南归》李健吾《梁允达》谷剑尘《冷饭》送春舫《一幅喜神》郭沫若《南冠草》中国现当代小说（29）第一学年第一学期（6）鲁迅《望乡》巴金《寒夜》巴金《熄园》沈从文《丈夫》沈从文《萧萧》张爱玲《张爱玲全集》第一学年第二学期（3）王蒙《蝴蝶》刘心武《如意》张贤亮《绿化树》第二学年第一学期（3）阿城《树王》★张炜《九月寓言》★王朔《玩的就是心跳》第二学年第二学期（6）★刘恒《伏羲伏羲》★王小波《黄金时代》贾平凹《废都》王朔《顽主》叶兆言《一九三七年的爱情》述平《有话好好说》第三学年第一学期（4）张杰《方舟》李冯《孔子》王安忆《小城之恋》★王安忆《长恨歌》第三学年第二学期（5）池莉《烦恼人生》★铁凝《无雨之城》陈染《私人生活》林白《一个人的战争》林白《说吧房间》第四学年第一学期（2）莫言《十三步》池莉《你是一条河》中国古典戏曲（10）第一学年第一学期（1）康进之（元）《李逵负荆》第一学年第二学期（1）郑邦玉（元）《看钱奴》第二学年第一学期（4）高濂（明）《玉簪记》梁辰鱼（明）《烷纱记》汤显祖（明）《邯郸梦》汤显祖（明）《南柯梦》第二学年第二学期（4）吴炳（明）《绿牡丹。冯梦龙（明）《精忠旗》李开先（明）《宝剑记》李渔（清）《比目鱼》中国古代小说（12）第二学年第一学期（2）梁宗澶（南朝）《荆楚岁时记》陶宗仪（元）《南村辍耕录》第二学年第二学期（1）洪木梗（明）《清平山堂话本》中国古代文论第一学年第二学期（1）王国维《人间词话》第二学年第一学期（2）★阴法鲁《古文观止评注》周贻白《中国戏曲史长编》第二学年第二学期（2）王灼（宋）《碧鸡漫志》周德清（元）《中原音韵》第三学年第一学期（2）郑振铎《插图本中国文学史》青木正儿（日本）《中国近世戏曲史》第三学年第二学期（2）黄绰（清）《犁园原》刘熙载（清）《艺概》

在中戏上学是一种怎样的体验？

缘起无数次在出租车上跟师傅说我要去中戏，得到的总是哇，你学表演的？那你肯定认识一堆大明星，能不能搞点签名来？赶紧打断师傅对于巩俐章子怡等人的美好憧憬，“我学的是戏文，不是表演”。“那你肯定会唱戏啦，京剧黄梅戏豫剧梆子能不能来两句”，额，我真的什么都不会唱，戏文系的孩子永远处在这样的尴尬境遇之中，内心有一只小怪兽在呐喊：我学的是戏剧文学。戏剧文学系到底是干什么的呢？简而言之就是培养具有广泛的社会声誉的从事文学艺术创作和专业理论研究的人才，还不是人话？就是培养编剧和理论家的，听起来是不是很高大上，但学起来会让你痛苦万分，但柳暗花明之后才发现这痛苦是伴随着快乐的。介绍戏剧文学系在全国范围内是一个小众化学科，也有学校叫戏剧影视文学专业，较好的戏文系就是中戏、北电、上戏、南大这几个老牌传统豪强，在所有大学都进行扩招的今天，戏文系还是保持着全国范围内的小众化，这是十分难得的，但也就导致了大众对戏文系专业的不了解。而反映在艺术实践中，我们就可以发现一出剧宣传力度最大的还是表导演，编剧和美术则在不起眼的位置。但这并不能说明戏文不如其他人员重要，在一个项目的启动初期势必是先需要一个剧本，其次制作人才能去搭建班底，这也就是剧本剧本，一剧之本的由来。所以在学校里表演系的同学会经常来找戏文系的同学要小品去汇报作业，而在影视剧发展的今天，好剧本的需求量是很大的。戏剧文学系很重要的目标就是培养专业的编剧人才和理论性人才。理论家谭霈生自然不必多说，编剧队伍里也有肖复兴，何冀平，廖一梅、杨利民，兰小龙、汪海林等等。知名导演也是有蔡尚君，刁亦男，张一白等，这些还都是戏剧文学系的学生。我们的老师自然也是业内良心，童叟无欺，像我们这一届的老师就会有张先、沈林、李亦男等知名教师。所以有着60多年历史的中戏戏文系自有独到之韵。所以有志于从事影视行业和戏剧行业的同学都不妨来戏剧文学系学习。当然除了从事戏剧和影视剧编剧工作以外，很多人还是出国或者考研钻研学术，这并不是一件很枯燥的事情，戏剧的研究并不是案头工作，是社会学人类学等多方因素，所以是十分有趣的一件事情。也有很多人最后不从事文艺活动，去搞房地产和开饭店，书店，咖啡馆的也有不少人，这大概就是中戏戏文系培养的精神自由者，文艺的房地产商也是蛮好玩的。考入那么考戏剧学院也是一番磨难，每年约有人来考中戏戏文系，招生60余人，招生比例也是蛮惊人的低。戏剧文学系每年招生是分为三试，初试就是文艺常识和语文基础，复试是散文或议论文写作，三试是面试，而最关键的是文化课考试，历年都有专业排名很高的学生文化过不了，从而复读重考（不幸，笔者就是这样的复读生）。其实戏文系招生并不是招收文笔惊人的学生，最重要的是在考察学生对于生活的观察力和艺术感染力，有没有可塑性是很重要的。班里有大半的学生是没有经历过艺考培训的，一张白纸来考试的学生并不比经过专业训练许久的学生差，因为戏文系主要考察的还是学生以前的阅读积累和生活感悟。所以我指的一张白纸并不是从不读书，从不看电影的人，白纸是带有着你的艺术感染力的。而因为戏剧学院的写作课很主要的是强调学生观察生活的能力，表达情感的能力，所以散文写作额考察是必不可少的内容，考试要写，入校要写，小品和剧本写不下去了还要返回来重新写散文。只要你的阅读积累和生活感悟让老师感受到即可，并不需要你去展示你超高的高中时期“创作才华和技巧”，不要去炫技，因为老师看中的是你观察世界的方法和角度，而不是看你在18岁时期怎样创造一个世界，这应该是编剧有了极深的生活阅历和读书量之后做的事。所以真正热爱生活的人都是学习戏剧文学的好苗子，可能你现在文笔上并不是很好，但这真的不重要，因为写作的技巧再好也是依附于你想要表达的生活内核至上。技巧可以通过练习来完成，但观察世界的方法和热爱生活只能靠自己完成。所以想考戏文系的同学多去看书，多去旅行，看看这个世界的美好，这其实比上艺术培训班更加有效。学习在戏剧学院戏文系永远是在忙碌之中，高中老师说大学都是很轻松的，不用学也能取得很高的分数，这一点我上了大学才发现太不可能了。入校的新生见面会系主任就带着书单来了，公布了我们一年级的任务：本书，每本都要精读，并写读书笔记，纯手写，按照要求写起码A4纸四页才能写完一个剧本，当《西厢记》这样分幕分场极其细致的戏就得八页，而本书只是阅读与鉴赏课的要求。外国文学，古诗词、小说等课又有自己的书单。一年级的新生还要排练，交表演作业，而这仅仅是一年级的课程要求。所以你要认为上中戏戏文就是很轻松的话就千万不要来了，真正能长期写出好作品的人坚决不是一个懒人，一时的才华还是昙花，要想久开，还是要不断灌溉。而真正开始创作的过程也是对身体和心理的双重打击，一次次的小品构思不过，一次次的打倒重新编排，好的小品和文字都是要精心打磨才能成就的，一挥而就的十分好的文章和小品怎么可能出现在中戏的写作课上？戏剧文学系的学习并不是简单的看书，写文章，读剧本。还有一项必须的学习内容是在剧场完成的，每个戏文系的学生手里都是拿着大把大把的票根，看戏已经成为了戏文人生活的必备。而我们也有个段子，戏文人在月底永远是痛苦的，因为月底穷的连戏票都买不起的时候，突然来了一部好戏，痛苦自然油然而生。而现在中戏由于有了新校区的缘故，看戏很不方便，但这也根本没有阻拦大家看戏的兴趣，结伴而行，看一场话剧，出了剧场之后大家聊这个戏的节奏，剧本问题，好的戏甚至可以聊一个多月。而我们在毕业多年之后也自然会怀念曾经看戏和论戏的过程，戏的内容已经不重要了，最重要的是一群之志趣相投的青年的共同记忆。剧场的现场体验感是影视剧很难达到的，在排练场上抠一个微小的细节，当学到了新奇的导演处理手法并应用在自己的作品上，这就是进步的体现。剧本的写作和进步都是靠大量的文学作品和剧本累计，靠大量的戏剧现场体验完成的。在戏剧学院读书最大的痛苦和快乐都是出现在创作上，通过自己的人生体验去创造一个时空来表达自己的内心世界总是困难的。当绞尽脑汁写作了一篇自认为不错的小品却在朗读时发现自己写的好low啊，自己修改自己作品的苦痛是内心的挣扎，定稿和初稿之间的除了人名没改几乎都改了。而且这个过程没有任何人能帮助你，老师只会点出你的创作问题，教给你一套创作理念，具体的实行还是要靠自己，老师也常说：写作是教不出来的，这样的话我们只能路漫漫其修远兮，吾将上下而求索了。但在这个过程之后我们认识世界的方法和角度都和以前的自己不一致了，对于生活的理解也有了新的认识。每个人都是独立的故事，我们要做故事的编排者，组织者，而不是从一个全知全能的角度去认识世界，认识我们遇到的每一个人。未来虽然说了那么多戏文系的教学和培养出的人才，但进了戏文系并不意味着你一定能成为好的编剧和理论人才，更多的人是被整个行业所淘汰了，戏剧和影视行业最重要的是需要拿出过硬的作品来。就业上中戏这个招牌还是蛮好使，尤其是在这个影视“繁华”的今天，混碗饭吃总是不难，各种劣质影视剧还是需要大批写手的。但我们想做的也根本不是这样的写手，如果只想做这样的写手也不必来戏剧学院。中国戏剧和影视剧的未来是需要一批专业的剧本创作人才的出现，而戏剧学院电影学院培养的编剧如果都不能承担这样的责任，那么谁来承担呢？如果你对中国的戏剧和影视业十分不满意的话都欢迎来报考戏剧文学系，因为你可以真正通过自己的学习和创作改编这个环境。很多人都在谈中国的审查制度不合理，我觉得这只是一个因素，伊朗的审查制度何等严格但却能出了大量优秀作品，这是我们学习戏文和将要学习戏文的学生内心都应该铭记的。我们就是中国戏剧和影视业未来的主要承担着，舞台和摄影机现在不属于我们，但终有一天是属于我们的。戏文系的孩子都应该是有梦想的，我们带着对戏剧的梦，带着对影视剧的梦，带着表达内心的梦去前行。所以你是想报考戏剧文学系的高中生，我想说的是一定要带着梦想来学习，而且千万不要忘了你报考戏文系的初心，我们这个世界太现实了，需要编剧这样的造梦者。千万不要对现实妥协，千万不要对学习妥协，千万不要对自己妥协。

中戏的老师是一种什么样的存在？

你上过顾岩的散文课么——点评作品篇

你上过顾岩的散文课么——授课篇

你上过曲士飞的阅鉴么

恭喜你有耐心看到最后。

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长按







































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